Por que é tão difícil terminar uma faixa? Explicamos como você pode se libertar dos 4

Jul 19, 2023

Transforme suas ideias inacabadas em discos prontos para lançamento – rápido!

Inúmeros músicos eletrônicos sofrem por ficarem presos em um loop – iniciando ideias indefinidamente, mas nunca as concretizando. Hoje, estamos aqui para ajudá-lo a se libertar do bloqueio criativo e concluir mais projetos do que nunca.

Apesar de toda a sua flexibilidade e potência, nossos ambientes de estúdio modernos e centrados em computadores podem muitas vezes funcionar tanto para prejudicar a produtividade quanto para impulsioná-la. O simples escopo e a escolha podem ser esmagadores.

Temos acesso a milhões de sons potenciais, recriações de software de praticamente qualquer peça de equipamento que você possa imaginar, um poço ilimitado de samples e fontes de inspiração – todos os quais podem ser editados infinitamente, salvos em múltiplas versões retrabalhadas, recuperados instantaneamente. É fácil ficar sobrecarregado de escolhas e informações; e isso antes mesmo de considerarmos o perigo de distração que advém de estar constantemente conectado à Internet e às mídias sociais.

Alguns músicos têm a sorte de vivenciar essas lutas apenas ocasionalmente, enquanto para outros isso se torna um ciclo interminável, impedindo-os de completar qualquer coisa que valha a pena musicalmente.

Esses são apenas alguns dos fatores que podem resultar no infame “bloqueio de escritor”. Não é uma condição que afecta exclusivamente os criadores de música, mas pode prejudicar-nos – particularmente aos produtores a solo – de algumas formas específicas e únicas. Os sintomas incluem transformar uma ideia musical simples em uma bagunça exagerada, abandonar projetos que estão 80-90% concluídos para começar algo novo, ou suores frios e noites sem dormir com a mera perspectiva de transformar um loop de oito compassos em um disco de seis minutos.

Alguns músicos têm a sorte de vivenciar essas lutas apenas ocasionalmente, enquanto para outros isso se torna um ciclo interminável, impedindo-os de completar qualquer coisa que valha a pena musicalmente. Como podemos nos treinar para sair desse ciclo e nos tornarmos o tipo de artista que naturalmente transforma esboços inacabados em lançamentos completos? Como podemos desenvolver um fluxo de trabalho que nos permita transformar naturalmente nossas ideias básicas em arranjos satisfatórios?

Neste artigo, vamos dar uma olhada em alguns dos problemas que impedem você de terminar a música e discutir estratégias para ajudar a superá-los.

Existem certas condições específicas para a produção de música eletrônica que podem tornar o bloqueio de escritor um problema específico. Para compreender porquê, é importante considerar que o ato de fazer música mudou dramaticamente nas últimas décadas. Nos primórdios da música gravada – e ainda comum em muito rock e pop – vários profissionais estariam envolvidos no processo criativo, cada um focando em uma função específica.

12 artistas sobre como eles venceram o bloqueio de escritor e terminaram as músicas: “O ponto em que eu quero me matar geralmente é um bom indicador de que a faixa está terminada”

O(s) próprio(s) artista(s) canalizariam todos os seus esforços para escrever a música, um engenheiro de estúdio seria responsável pelo acompanhamento, outra pessoa poderia mixar as faixas separadas e uma pessoa final dominaria o disco e entregaria o produto final. Potencialmente tudo supervisionado por um ou mais produtores “executivos”. Cada indivíduo poderia concentrar-se totalmente na tarefa que lhe foi atribuída, sem desvios, sejam eles criativos ou técnicos.

Para muitos criadores de música modernos, essas funções separadas agora se fundiram em uma só. Indivíduos solitários tentam abordar cada parte do processo de produção musical na mesma sessão de estúdio, trabalhando em cada elemento de uma faixa, desde a composição até o design de som, mixagem, arranjos, masterização e até mesmo a arte e a logística de um lançamento.

Essa abordagem pau para toda obra pode significar que estamos constantemente interrompendo o lado criativo do nosso cérebro, deixando o lado lógico da nossa consciência assumir o controle.

Há uma liberdade inegável em tudo isso, e certamente permite que muitos artistas criativos brilhem de uma forma que poderia muito bem ser excluída deles pelo mundo tradicional dos grandes estúdios e gravadoras, mas essa abordagem pau para toda obra pode significar que estamos constantemente interrompendo o lado criativo do nosso cérebro (responsável por gerar ideias, compor, improvisar e organizar), permitindo que o lado lógico/técnico da nossa consciência assuma o controle.